幅 : 20.8cm×20.8cm 　高さ : 18.5cm

本作は、柔らかな空色を湛える青瓷釉（せいじゆう）を全面に施した丸壺形（まるつぼがた）の花入です。たっぷりとした球形の胴体に対し、口縁をきゅっと絞った造形が、器胎に潜む張りと緊張感を際立たせています。透明度の高い厚釉の内部には、わずかな「氷裂貫入（ひょうれつ かんにゅう）」が網の目状に走り、光を受けると深層からかすかな亀裂の影が浮かび上がります。まさに「雨過天青（うか てんせい）」――雨上がりの大気を思わせる澄明さと、古典青瓷が誇る幽玄の景色を兼ね備えた一点です。

丸壺形

胴部はほぼ完全な球体に近く、見る角度によってラインが絶えず変化します。曲面の連続が生む反射は、周囲の景色をやわらかく映し込み、茶室の陰影や床の間の掛物を取り込んで器自体を「空間の鏡」として機能させます。

細頸（さいけい）・小口
口縁はわずかに外反し、鉄分由来の鈍い銀鼠色（ぎんねずみいろ）が現れています。これは釉をごく薄く留め、焼成終盤に軽い酸化を加える「鉄縁（てつぶち）」の技法によるものです。淡青の大らかさを締め、花材を挿した際に視線が自然に上方へ誘われる効果を狙っています。

釉薬の調整

鉄粉を抑え、焼成の最終段階で酸化気味に転換する「還元落とし」によって、赤味を帯びない純粋な青を実現。

胎土と釉層の収縮差

胎土へ長石を配合し、膨張係数を釉よりわずかに高く設計。焼成後の急冷で釉面が微細に割れ、均質な氷裂貫入を生じさせています。

鏡面仕上げ

焼成後、低温還元で軽く追い焚きし、釉表面のガラス質を再溶融させて艶を高めています。その結果、室内光を取り込みやすい鏡面が得られ、花入としての映り込みを豊かにしています。

歴史

青瓷は六朝期の越州窯、北宋の汝窯・官窯、南宋の龍泉窯へと受け継がれ、清らかな水色こそが「天青」と讃えられてきました。とりわけ球形花入の祖型は、明末清初に好まれた天球瓶（てんきゅうへい）に見出せますが、本作では頸部を低く抑え、日本の床飾りや茶席での使いやすさを意識したスケール感に仕立てられています。多賀井正夫様は、宋青瓷がもつ透徹した静けさと、日本茶道における「花一輪」の侘びを重ね合わせ、現代空間に溶け込むミニマルな花入として再解釈されました。

鑑賞

釉層の奥行き
強い斜光を当てると、氷裂貫入がガラス層越しに淡く浮かび上がり、深海を覗くような立体感が生まれます。

映り込みの景
球面が周囲を映し込むため、照明や掛物の位置で表情が変わります。茶席では蝋燭や行灯の灯りを近づけ、揺らぎを投影するのも一興です。

経年変化
花水や湿度の影響で貫入にわずかに色が染み、月日とともに青が落ち着いた鈍色（にびいろ）を帯びる過程を楽しめます。

本作「青瓷花入」は、青瓷釉の静謐な光沢と丸壺形の包容力を備え、侘び寂びの美とモダンミニマリズムを橋渡しする逸品です。多賀井正夫様が長年培われた焼成制御技術により、透き通る青と氷裂貫入が絶妙なバランスで共存し、花を挿すことで初めて完結する「余白の芸術」を体現しています。ぜひ四季折々の一輪を迎え、器肌に映る景色とともに、ご自身だけの花物語を育んでいただければ幸いです。